Quartet formé en octobre 2014, à l’initiative d’Elise Kusmeruk et qui a existé sous cette forme jusque fin 2017, date à laquelle le groupe a été refondu en un tout nouveau trio.

Des cordes, des crins, du bois, des peaux, des cordes vocales, des doigts, des pieds, des doigts de pieds aussi, qui s'agitent autour des musiques traditionnelles de Roumanie, mais aussi de Bulgarie, Serbie...

Musiques à danser, à chanter, à savourer...

Quatre musiciens qui réinvestissent ces thèmes traditionnels, en cherchant le style, tout en les saupoudrant de leur propre « patte » musicale... pour le plus grand plaisir de nos oreilles !

 Violon et chant : Elise Kusmeruk
 Violon et chœur : Igor Malevicz, puis Gaëtan Coutable et David Brossier
 Contrebasse et chœur : Simon Buffaud
 Daf, mazhar, claquettes et autres percussions, et chœur : Yüla S

Cadineasca
Extrait de l’EP sorti en janvier 2016.

 Ecouter le premier EP
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Formation (début 2015) à l’initiative d’Adrien Braud, clarinettiste amoureux de l’univers de Selim Sesler, dont est issue la majeure partie du répertoire.

Clarinette : Adiren Braud
Violon : Gaetan Coutable
Accordéon : Ludovic Sautereau
Contrebasse : Giovanni Colletti
Percussions : Yula S

L’histoire

Jeff attend Madeleine. Jacky espère Frida. Dans un estaminet balnéaire et musical au bord de la mer du nord, des relations amoureuses magnifiques et fragiles tentent de se nouer entre un employé et la patronne, entre un client et la serveuse... Les temps sont difficiles, le cabaret marche mal, les musiciens galèrent, mais tout le monde se démène, avec cœur et humour, sans nulle autre richesse que d’y croire toujours. Pour atteindre l’inaccessible étoile.

Jacques Brel offre aux personnages la force de seize de ses chansons. Au delà de l’histoire, cette comédie musicale est un vibrant hommage au génie de Brel, à son énergie, à sa liberté, et à l’or de ses mots d’amour.

Ce spectacle s’inscrit notamment dans le cadre du cinquantenaire des adieux de Jacques Brel à la scène lors de son mythique spectacle à l’Olympia en 1966.

Metteur en scène : Yannick Nédélec

Comédiens :
 Nathalie Devineau : Madeleine
 Gabrielle Moreau : Frida
 Thomas Thuillier : Jacky
 Jérémie Boudsock : Jeff

Musiciens :
 Nicolas Campin : accordéon, guitare et chœur
 Valentin Pommeray : piano et chœur
 Carl Cordelier (contrebasse et chœur
 Yüla Slipovich : batterie, percussions et chœur

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OctetProjet éphémère, initié en 2014 par Ronan Mazé

Composition et sax alto : Ronan Mazé
Chant : Elora Antolin
Violon : Yurie Hu
Cor : Sébastien Mittérand
Saxo baryton : Samuel Durand
Guitare : Antoine Laudière
Basse : Pierre Bertola
Batterie : Yüla S

MEDIA :
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Collectif formé autour de Sebkha-Chott, interprêtant la comédie musicale de Frank Zappa : "Thing Fish" (sortie en novembre 1984)

L'album se veut être la bande originale d'une comédie musicale montée à Broadway. L'espace référentiel se mêle à l'espace scénique, puisqu'il n'y a pas de séparation entre la salle et la scène. En effet, Harry et Rhonda sont, à l'origine, deux spectateurs lambdas que Thing-Fish fera monter sur scène.

L'histoire sur laquelle repose tout l'album est la suivante. Evil Prince, critique de théâtre à mi-temps, fabrique une maladie, le Galoot Cologne, censée ne tuer que les noirs et les homosexuels. Bien que sa mixture soit déjà opérationnelle, il la fait tester dans la prison de San Quentin, qui avait été déjà utilisée pour les tests sur la syphilis. Le Galoot Cologne est mélangé à la purée servie. Au final, cela ne tue personne mais rend ceux qui l'ont goûté moche. Leurs têtes se transforment en pomme de terre, leurs lèvres ressemblent à celles d'un canard, et leurs corps sont recouverts d'une tenue de bonne sœur.

Quelques rescapés de ce test vont se rassembler pour monter une comédie musicale.

Lire la pièce

Distribution :
 Thing Fish : Dagz (chant)
 Harry : Gilles Brugère (chant)
 Rhonda : Chloé Deroy (chant)
 Harry as a Boy : Yula S (batterie / chant)
 Brown Moses : WOII (basse / chant)
 Evil Prince : Gilles Gouget
 Sister Ghengis Adonis Osmosis : Ximun (claviers / chant)
 Sister Owl-GonkWin ?-Jane Cowhoon : Souvy (lumières / chant / saxophone)
 Sister Potato-Head Bobby Brown : Fontrex (guitare / chant)
 Sister Anne de Devine : Nicolas Fournier (technique plateau)
 Sister Jasmine Noxema-Tapioca : Vodka (technique plateau)
 Sister Obdwella X : Ike Willis (chant) & Dagz

Suite à une longue résidence aux "Subsistances" (72, Le Mans), l’unique représentation a eu lieu à la Zappanale #24, pour "fêter" le 20ème anniversaire de la mort de Frank Zappa.

Voir le trailer
Voir les photos
Plus de détails sur le décors

L’anecdote qui tue :
Ike Willis, le chanteur originel de Thing Fish, et l’un des plus proches collaborateurs de F. Zappa, n’a pas pu se joindre à nous à cause d’un problème de passeport à l’aeroport !!!

Taraf et ciné-concert déambulant

• Le Taraf :

... De ce vent poussiéreux qui s’élevait derrière les pas des nomades, émanaient les silhouettes raffinées des Barons Freaks. Dans leurs mains précieuses et manucurées, les instruments de musique, tels de grosses louches, plongeaient dans les marmites musicales des pays traversés.

Boursouflés d’aristocratie et gonflés de mélodies d’Europe de l’est, d’Espagne ou de Turquie, les voici, maintenant, déambulant vos rues et venelles, vos cités et campagnes :

N’ayez crainte, mettez les chèvres dans les arbres et suivez la parade des Barons Freaks !

• Le Ciné-concert :

...Et ce n’est pas tout, Mesdames, Messieurs : Quand la clarté décline au fond des salles obscures, les Barons Freaks savent se rendre invisibles sous l’écran du cinémascope, pour déposer sur la lumière du projecteur, des bandes originales à rendre les films muets.

NB : Je n’étais pas encore arrivé dans le crew lors de l’enregistrement du teaser.

"Safety Last" ou "Monte là-dessus !" en français : film américain muet réalisé par Fred C. Newmeyer et Sam Taylor, sorti en 1923, et demeuré célèbre pour la scène où le héros, interprété par Harold Lloyd, est suspendu aux aiguilles de l’horloge d’une façade d’immeuble.

• Les Barons :

Baron Orsole de Palomares :
Percussions / Davul

Baron doha Llah Turk :
Cymbalum

Baron du Ranium Eclairé :
Davul / Percussions

Baron Saladin Bhopal Gurke :
Banjo & Scie musicale

Baron Raspoutine et Turbine :
Saxophone basse / Contrebasse

• Le Site

Spectacle Hip-Hop conceptuel, créé autour du MC Sooolem [1], se déclinant sous la forme d’un récit psychotique évoquant une société éclatée et sans repère...
Comme une métaphore des angoisses et des tensions actuelles...

Une musique fortement cinématographique et teintée Electro-Rock..

Un chant rap passant du Spoken-World à la Chanson Française...

Un live cérébral et innovant...

Synopsis :

À 53 ans, Henri Mash, portier, est licencié. Il rentre chez lui miné avec comme seule présence à ses côté : sa télé [...] Entre passé névrosé et futur inquiétant, il tente de se créer de nouveaux repères…

Dernière version du crew :
 Sooolem : voix
 Otherness Society : prods et guitare
 Fouancis Cipolla : contrebasse et basse
 Yüla S : batterie

Écouter la maquette de 2010

Projet "Tree Pop" initié par Tatiana Paris

De la musique ! Pas de fil , mais des histoires que l'on tisse ensemble. Sur fond de forêt électrique, des personnages féeriques racontent...

Une rencontre improbable entre Nicky Larson, Portishead et Gustav Klimt.

Le crew Jungle Bouk 2011 :
 Tatiana Paris
 Karine Jarry
 Dahlie
 Otherness Society
 Yüla S

A présent, Jungle Bouk est un duo :
 Tatiana Paris
 Marinne Flèche

Suivre l’actualité de Jungle Bouk

Littéralement "l’Orchestre Atomique", Genbaku Orchestra est un collectif d’improvisation dirigée avec les mains et tout ce qui y ressemble dans une certaine mesure, avec ou sans ongle. Genbaku Orchestra a toujours été protéiforme. Je pense qu’une trentaine de musiciens a dû tourner dans cette formation.

voir en vidéos

On peut l’entendre sur le morceau "Ode Léthale" de Sebkha-Chott ("Nagah-Mahdi", 2006) :

Pop Folk Jazz

curves of a body in revolt, floating above a lake of salt, beyond the mountains, beyond the gorges, ​the fetus runs below the arches...

"Mayren s’inscrit dans une esthétique pop aux harmonies et aux rythmes tendant vers le jazz moderne.​
​​Inspiré par des artistes à l’identité singulière tels que Gretchen Parlato, Fleet Foxes, Patrick Watson, Gentle Giant, Björk, Sigur Ros, Becca Stevens, Joanna Newsom, PJ Harvey, Nick Drake, Coco Rosie...​
Ce groupe développe un son hors du commun.​
Mayren compose des chansons abordant des thèmes poétiques mêlant des paysages irréels où les bébés flottent dans les airs, où les corps nus dansent sur des collines et des histoires dignes de séries noires.​
​La thématique principale résidant en ce nom androgyne "Mayren" qui représente la dualité, la complémentarité voire la fusion, entre le fémininté et le masculin."​

Dahlie : auteur-compositeur / voix lead et chœurs / guitare classique / cithare
Mo : auteur-compositeur / voix lead et chœurs / guitare électrique
Yüla Slipovich : batterie / chœurs / percussions / arrangement
Jonathan Joly : contrebasse, basse electrique
Jean-Loïs Fournier : guitare électrique

MEDIA :
 Le premier album "Bloo" est enfin sorti !!!
 voir le dernier clip "Strange Paradise"

 Le Face de Bouc
 Le Site
 booking : emdcontact@gmail.com

 Palais Real - jazz (2010)
 Zonder Zeep - zappaïen (2010)
 Map - Trip Hop (2005)
 Septet ça - Be Bop (2001-2002)
 Big Band Universitaire du Maine - Swing&Salsa (1999-2001)
 Meishan - Pop Rock (1999-2001)
 Funky Juice of Kiwiridoo - groupe d’ados (1998-1999)
 Big Band d’Argentan - Swing (1996-1999)

Et je passe les divers orchestres benjamins, d’harmonies et symphoniques, fanfares, etc. qui ont rythmé mon enfance...

Direction : Gilloo Thébault